Der Kunstmarkt boomt: Es scheint, als würde jeden Tag ein neuer Auktionsrekord für den "höchsten Preis, den jemals gezahlt wurde" aufgestellt. Was bedeutet das für das Gemälde, das Sie vor ein paar Jahren gekauft haben und das zu Ihrem Sofa passt? Es kann an Wert zunehmen, oder es kann so verkaufsfähig sein wie das pasta-gefüllte Bastelprojekt Ihres Kindes.
Wie erzählst du das? Nun, wie bei jeder Investition müssen Sie Ihre Recherche durchführen und über Ihre Komfortzone hinausgehen. Der Kunstmarkt ist unbeständig, und es gibt keine Garantien für Rentabilität, aber mit ein wenig Handarbeit und Bedacht können Sie Ihr Zuhause mit Bildern füllen, die sich später als wertvoll erweisen könnten. Beachten Sie diese Tipps zur Auswahl der Bildenden Kunst und zur Identifizierung des Michelangelo anhand der Makkaroni.
Originelle Ideen: Gemälde und Giclées
Sie betreten eine Galerie und verlieben sich in ein Gemälde im Wert von 5.000 USD, können aber den Preis nicht rechtfertigen. Der Galerist zeigt Ihnen eine Auswahl der Arbeiten desselben Künstlers für bescheidene 500 US-Dollar und erklärt, dass es sich um Giclées handelt. Ein Giclée ist ein maschinell hergestellter Druck, eine Reproduktion auf feinem Papier oder Leinwand mit einer Farbe und Klarheit, die mit dem Original mithalten kann. Aber es ist immer noch eine Kopie.
Die Seltenheit eines Kunstwerks verleiht ihm einen Wert, so dass ein Original immer mehr wert ist als eine Reproduktion. Während ein Giclée möglicherweise mit Superlativen wie "Museumsqualität" oder "Archiv" ausgezeichnet ist und der Verkäufer möglicherweise ein Echtheitszertifikat besitzt, ist es niemals so wertvoll wie ein Original. Einige Künstler und Gutachter betrachten Giclées sogar als Spielerei für Anfänger und Neulinge.
Dennoch ist es nicht zu leugnen, dass ein Giclée Kunst für viele Kunstliebhaber in greifbare Nähe rückt, und während ein Zertifikat der Reproduktion nicht viel Wert verleiht, ist es eine frische Signatur und vor allem eine Remarque (eine Originalzeichnung des Künstlers am Rande) des Giclée) könnte den zukünftigen Wert erhöhen.
Sie können Geschichten von Giclées hören, die stolz in so noblen Institutionen wie dem British Museum und dem Metropolitan Museum of Art ausgestellt werden, aber die Stücke in diesen Sammlungen sind limitierte Irisdrucke von digitalen Bildern oder digitalen Manipulationen - wie "Nest and Trees". von Kiki Smith an der Met. Sie sind keine Reproduktionen von Originalgemälden. Museen verkaufen jedoch Giclée-Versionen von Meisterwerken, um Einnahmen zu erzielen. Diese Giclées sind zwar angenehm für Ihr Auge und Ihre Seele, bringen Ihnen aber kein zukünftiges Einkommen ein.
Loupe de Loupe machen: Drucke und Plakate
Mitte des 19. Jahrhunderts brachten Currier & Ives Kunst mit ihren in Massenproduktion hergestellten Drucken in die Heimat von Amerika. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde ein Viertel der US-Haushalte mit Drucken des Künstlers Maxfield Parrish geschmückt ("Ectasy", einer seiner beliebtesten, illustriert diesen Artikel). Diese Bilder sind die Vorgänger der Plakate, die heute in Einkaufszentren und Museumsläden verkauft werden. Poster, wie Giclées, geben Ihnen Zugang zu einem Meisterwerk, aber ein Poster ist nicht dasselbe wie ein Kunstdruck, der in Form eines handgezogenen Siebdrucks, einer Lithografie oder eines Blockdrucks vorliegen kann.
Sie können einen Kunstdruck oft mit bloßem Auge von einem Poster unterscheiden, in manchen Fällen benötigen Sie jedoch eine Lupe oder eine Lupe. Der Offsetdruck hinterlässt eine winzige Punktmatrix auf dem Papier: Stellen Sie sich ein Comic oder ein Gemälde von Roy Lichtenstein mit übertriebenen Farbpunkten vor.
Verschiedene Faktoren bestimmen den Wert des Drucks eines Künstlers: Die Größe der Ausgabe (dh die Anzahl der Drucke, die der Künstler für ein Werk erstellt), die Bedeutung des Werks, der Zustand des Drucks und ob es signiert und nummeriert ist vom Künstler. Auf dem Druckmarkt ist es eine Seltenheit, die Wert verleiht. Eine geringe Auflage von Abzügen in limitierter Auflage ist wertvoller als ein massenproduziertes Bild. Sogar ein früherer Abzug eines Abzugs - sagen wir Nr. 10 von 100 (statt Nr. 80 von 100) - kann einen besseren Wert bedeuten.
Cruising Cruise Art Auktionen
Eine Kunstauktion für Kreuzfahrten ist genau so, wie es sich anhört: Es ist eine Seekreuzfahrt, die Kunst zeigt und verkauft. Mit Künstlernamen, Zeichnungen und Gemälden, die mit Echtheitszertifikaten versehen sind, kann die Kreuzfahrtauktion dem aufstrebenden Kunstinvestor wie ein Segen erscheinen. Das Kunstwerk ändert sich jeden Tag, da die Lose ausverkauft sind, und schriftliche Bewertungen legen nahe, dass Stücke zu einem Bruchteil ihres Wertes angeboten werden. Sie haben vielleicht das Gefühl, in ein schwimmendes Anlageparadies gestolpert zu sein.
Das Kunstwerk bei diesen Auktionen ist echt, aber das macht es nicht unbedingt zu einer guten Investition. Kreuzfahrtauktionen basieren auf dem Prinzip, dass Käufer der Meinung sind, Authentizität habe einen hohen Wert. Leider garantiert Authentizität nicht die Seltenheit eines Stückes oder seine Bedeutung in der Kunstwelt. Die kritische Richtlinie für den Kauf von Kunst kann nicht zu oft wiederholt werden: Seltene Kunst ist wertvolle Kunst.
Aber woher wissen Sie, ob Ihr Auktionsfund ein seltenes Gut ist? Recherchiere. Schlagen Sie das Internetcafé auf Ihrem Schiff an, bevor Sie das Plastik herunterfallen lassen. Sie können den Künstler und das jeweilige Kunstwerk googeln, um einen Überblick zu erhalten, und auf Websites wie artfact.com oder eBay nach einem repräsentativen Preismuster suchen.
Verkaufen Sie Ihre Kunstinvestition
Die meisten Leute, die Bilder kaufen, verkaufen sie später nicht mehr, und diese Tatsache kann die Preisgestaltung für Kunst verzerren. Wenn ein Gemälde versteigert wird, liegt dies oft daran, dass der Besitzer der Arbeit denkt, dass das Stück einen attraktiven Preis erzielen wird. Die Auktionspreise spiegeln nur einen kleinen Teil des Kunstverkaufs wider, und einige Experten schätzen, dass nur 0, 5% der gekauften Gemälde jemals weiterverkauft werden.
Dennoch ist Kunst eine langfristige Investition, und während der Kunstmarkt in Hochkonjunkturzeiten stabil sein oder sogar gigantische Renditen aufweisen kann, kann sie in Rezessionszeiten leicht an Wert verlieren.
Letzte Tipps für das Investieren in die Künste
Galeristen werden Ihnen sagen, dass der Kauf von Kunst eine emotionale Entscheidung ist, aber fallen Sie nicht auf diese Linie herein, wenn Sie dies als Investition betrachten. Erforschen Sie alle lebenden Künstler, die Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Erfahren Sie mehr über ihre Ausbildung, ihre Aufträge und ihre Exponate.
Besuchen Sie regelmäßig Museen, Galerien und Kunstinstitutionen in Ihrer Nähe, um potenzielle Macher in Ihrer Region zu erkennen. Wenn Sie über ein Werk eines renommierten Künstlers nachdenken, lassen Sie sich bewerten. Achten Sie auf Qualität und kaufen Sie nichts in schlechtem Zustand. Mit ein wenig Aufwand können Sie sich mit dem nächsten Rothko anfreunden oder ein verlorenes Meisterwerk aufdecken, das eine Million wert ist.
